Σήμερα θα σας δώσουμε τις 15 πιο σημαντικές συμβουλές που πρέπει να γνωρίζετε όταν θα καθίσετε για να δημιουργήσετε μουσική. Είτε ξεκινάτε τώρα, είτε το κάνετε χρόνια, ίσως υπάρχουν φορές που εγκλωβίζεστε μέσα στην ίδια τη δημιουργία. Αυτές οι συμβουλές ελπίζουμε να σας βοηθήσουν, ώστε να απεγκλωβίσετε τον εαυτό σας από την πολυπλοκότητα της σκέψης και της οργάνωσης, από την οποία έχουν υποφέρει σχεδόν όλοι οι μουσικοί παραγωγοί.
1. Απενεργοποιήστε τον εγκέφαλό σας όσο το δυνατόν περισσότερο
Μην εστιάζετε σε τεχνικά πράγματα όταν ξεκινάτε ένα beat, απλώς φτιάξτε την ατμόσφαιρα. Μπορείτε να διορθώσετε μικρές λεπτομέρειες και προβλήματα μείξης αργότερα. Το μυστικό είναι να βγάλετε τις καλύτερες ιδέες σας στο DAW, τη στιγμή που εμπνέεστε.
2. Εμπνευστείτε από την πραγματική ζωή
Βγείτε έξω, ταξιδέψτε, γνωρίστε νέους ανθρώπους, ακούστε νέα μουσική κ.λ.π. Από τότε που άρχισα να φροντίζω να έχω χρόνο για την «πραγματική ζωή», η μουσική μου έγινε πολύ καλύτερη, γιατί όταν φτάνω στον υπολογιστή μου για παραγωγή, έχω τόσα πολλά που μου φέρνουν έμπνευση.
3. Ακούστε μουσική στο στυλ που θέλετε να παράγετε
Τίποτα δεν βοηθάει περισσότερο από το να μελετάς εκείνους που κάνουν παραπλίσια μουσική με σένα, να ακούς την αγαπημένη σου μουσική και να επικεντρώνεσαι σε αυτή. Θα παρατηρήσετε πολλά σημαντικά πράγματα κάνοντας αυτό.
4. Κρατήστε το απλό (το beat σας δεν χρειάζεται 100 κανάλια)
Εστιάστε στη δημιουργία καλής δομής με όσο το δυνατόν λιγότερους ήχους, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αφήσετε χώρο στα φωνητικά του καλλιτέχνη να λάμψουν.
5. Επιλέξτε το κλειδί σας με σύνεση
Τα διαφορετικά πλήκτρα λειτουργούν καλύτερα για διαφορετικούς καλλιτέχνες και είναι ιδιαίτερα σημαντικό για να κάνετε το 808 να χτυπά όπως θέλετε. (Για παράδειγμα, αν θέλω να φτιάξω μια πραγματικά σκοτεινή παραγωγή trap, χρησιμοποιώ πολύ το D# min επειδή είναι χαμηλό, αλλά όχι πολύ.)
6. Δοκιμάστε να κάνετε πράγματα με διαφορετική σειρά για να δείτε τι σας βολεύει περισσότερο
Αυτή τη στιγμή ξεκινάω με μελωδία, open hats, snares/claps/percs, ΜΕΤΑ το closed hi-hat και τέλος το 808. Διαπίστωσα ότι για μένα, η δομή βγαίνει πάντα καλύτερα αν μπορώ να κάνω το beat να ακούγεται καλά με open hats και κρουστά, προσθέτοντας τα hi hats τελευταία. Για άλλη μια φορά - πειραματιστείτε και δείτε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς.
7. Φτιάξτε ένα κάρο beats
Η ποιότητα είναι προφανώς σημαντική, αλλά πρέπει να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερα beats κάθε μέρα. Οι καλλιτέχνες παρακάμπτουν τα beats με τον ίδιο τρόπο που οι παραγωγοί παρακάμπτουν τα δείγματα, επομένως πρέπει να έχετε πολλά για να διαλέξουν. Επιπλέον, η εμπειρία του να κάνετε τόσα πολλά beats θα σας διδάξει πολύ περισσότερα από το να ξοδεύετε ώρες μόνο σε ένα.
8. Δημιουργήστε ένα φάκελο δειγμάτων με drums
Αυτό είναι ζωτικής σημασίας και επιταχύνει τη ροή εργασίας σας 10 φορές, γιατί θα ξέρετε τι κολλάει καλύτερα στον ήχο σας.
9. Μάθετε συντομεύσεις και πλήκτρα συντόμευσης.
Σχεδόν σε όλα τα sequensers εάν τοποθετήσετε το δείκτη του ποντικιού πάνω από ένα πλήκτρο, θα εμφανιστεί μια συντόμευση δείχνοντας πώς αλλιώς μπορείτε να την ενεργοποιήσετε για να αυξήσετε την παραγωγικότητα και να επιταχύνετε το χρόνο της δουλειάς!
10. Δεν χρειάζεται να αγοράσετε πρόσθετα
Τα FL Studio, Logic, Ableton, κ.λ.π. έχουν εξαιρετικές προσθήκες plugin. Εάν είστε πιο προχωρημένοι και θέλετε να πειραματιστείτε με νέους ήχους, αποκτήστε με κάθε τρόπο καινούργιους (είτε αγοράζοντας, είτε δωρεάν στο ίντερνετ), αλλά μάθετε πρώτα τα plugin που ήδη έχετε στην κατοχή σας!
11. Κατά τη δειγματοληψία, βρείτε το κλειδί
Είναι εξαιρετικά σημαντικό να βρείτε το κλειδί των δειγμάτων (key melody) με τα οποία εργάζεστε, προτού αρχίσετε να προσθέτετε μελωδίες και μπάσο. Υπάρχει μια δωρεάν εφαρμογή για υπολογιστές που ονομάζεται "key finder" και μια προσθήκη επί πληρωμής που ονομάζεται "mix in key" τόσο αποτελεσματική, όσο και εύκολη στη χρήση.
12. EQ
Όταν έχετε, ας πούμε: τρεις ήχους που παίζουν ταυτόχρονα, δοκιμάστε να ανοίξετε και τα τρία plug-in EQ ταυτόχρονα, ακούστε και παρακολουθήστε τις συχνότητες ταυτόχρονα. Κάτι τέτοιο μπορεί να σας δώσει καλύτερη κατανόηση για το ποιες συχνότητες συγκρούονται και τι να αφαιρέσετε και τι να ενισχύσετε.
13. Επιλογή δείγματος
Η επιλογή των σωστών ηχητικών δειγμάτων είναι κυριολεκτικά τα πάντα! Υπάρχουν τόνοι δωρεάν πακέτων δειγμάτων με ήχους εξαιρετικής ποιότητας! Η εύρεση ενός καλού δείγματος εξαρχής δεν κάνει τα beat σας απλά καλύτερα, αλλά μπορεί να παραληφθεί μεγάλο μέρος της μείξης και της τροποποίησης από όλη αυτή τη διαδικασία, εξοικονομώντας πολύ χρόνο!
14. Γράφοντας μελωδίες με πιάνο
Νομίζω ότι το να γράφεις τις μελωδίες σου σε έναν πιο βασικό ήχο, με πιάνο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δεις αν η μελωδία σου χτυπά τις σωστές νότες και έχει τη σωστή ατμόσφαιρα. Εάν ακούγεται καλό με πιάνο, τότε οι πιθανότητες είναι, να ακούγεται καλό με σχεδόν οποιοδήποτε άλλο είδος οργάνου!
15. Δομή
Η δομή μπορεί να είναι δύσκολη μερικές φορές, ειδικά αν μόλις ξεκινήσατε. Ένα από τα σημαντικότερα πράγματα που πρέπει να θυμάστε είναι να κάνετε αλλαγές κάθε 4 έως 8 μπάρες. Η μεγαλύτερη βοήθεια για μένα ήταν να μάθω να παίρνω τη λούπα ολόκληρη κάνοντάς την επικόλληση παρακάτω και έπειτα να αφαιρώ κάποια στοιχεία.
Και τώρα θα συνεχίσω με κάποιες ακόμα συμβουλές που δεν έχουν να κάνουν με το τεχνικό κομμάτι και μπορεί να σας φανούν χαζές, όμως μετά από χρόνια κατάλαβα πόσο σημαντικό είναι να γνωρίζουμε τη φύση της καθιστικής εργασίας του beatmaking και πόσο αυτή μας επηρεάζει .
1. Η δύναμη του τεντώματος
Ως παραγωγοί αφιερώνουμε μεγάλο χρονικό διάστημα καθισμένοι. Το κάθισμα όχι μόνο είναι κακό για τη δημιουργικότητά μας, αλλά έχει αποδειχθεί ότι είναι επιζήμιο για την υγεία μας και μπορεί κυριολεκτικά να κόψει χρόνια από τη ζωή σας! Ρυθμίστε μια υπενθύμιση 30-45 λεπτών στο τηλέφωνό σας για να σταθείτε απλά, να κουνήσετε τα πόδια σας και να κάνετε να ρέει το αίμα στο σώμα σας.
2. Κρατήστε το νερό κοντά
Ο χρόνος περνά γρήγορα. Πόσες φορές έχετε εργαστεί τόσο σκληρά που ξεχάσατε να φάτε ή ακόμη και να ενυδατώσετε το σώμα σας; Το πόσιμο νερό σας προσφέρει τόση φυσική ενέργεια, χωρίς τη συντριβή που σας δίνουν ενεργειακά ποτά.
3. Διαλογισμός
Είμαι βέβαιος ότι έχετε ακούσει για τη δύναμη του διαλογισμού και όλα τα εκπληκτικά οφέλη. Ίσως το έχετε δοκιμάσει. Αλλά το ερώτημα που μπορεί να κάνετε είναι «πώς μπορεί ο διαλογισμός να με βοηθήσει να κάνω καλύτερη μουσική;». Η αλήθεια είναι ότι μου πήρε περίπου ένα μήνα διαλογισμού προτού να δω πραγματικά το όφελος στη μουσική μου. Ξυπνώντας κάθε πρωί και δίνοντας στο μυαλό μου την ψυχική άσκηση της επανεσκόπησης στην παρούσα στιγμή, με έκανε πιο υπομονετικό με τη διαδικασία του eatmaking. Στο παρελθόν είχα για χρόνια υπερβολική σκέψη όταν έφτιαχνα beats. Τίποτα δεν μου φαινόταν καλό. Ο διαλογισμός με έμαθε να οδηγώ το κύμα και να είμαι ευγνώμων που έχω ακόμη το προνόμιο να κάνω μουσική. Απλά δώστε 5 λεπτά την ημέρα για 30 ημέρες και υπόσχομαι ότι θα παρατηρήσετε μια διαφορά.
4. Δοκιμάστε τη μέθοδο Pomodoro
Έχετε ακούσει ποτέ για τη μέθοδο Pomodoro; Είναι ένα μάθημα παραγωγικότητας που διδάχθηκα σε μια συνεδρία πριν από χρόνια. Αυτή η μέθοδος, αν και απογοητευτική όταν την έκανα για πρώτη φορά, μου επέτρεψε να κάνω περισσότερη δουλειά σε 3 ώρες από ό,τι θα μπορούσα σε 6 ώρες. Πώς λειτουργεί; Κατ 'αρχάς, αποφασίστε για μια δουλειά που θέλετε να ολοκληρώσετε. Δεύτερον, ρυθμίστε ένα χρονόμετρο στο τηλέφωνό σας σε 25 λεπτά. Σε αυτό το χρονικό διάστημα πρέπει να εστιάσετε στην εργασία σας 100%. Χωρίς τηλέφωνο, χωρίς τηλεόραση, χωρίς περισπασμούς. Εργαστείτε έως ότου σβήσει ο χρονοδιακόπτης και μετά κάντε ένα σύντομο διάλειμμα 5 λεπτών. Αφού τελειώσουν τα 5 λεπτά, επιστρέψτε σε άλλο εστιασμένο διάστημα 25 λεπτών της εργασίας. Αυτό θα το κάνετε 4 φορές. Μετά το 4ο διάλειμμα, κάντε ένα διάλειμμα 30 λεπτών για να φάτε και ή να χαλαρώσετε από τη δουλειά.
5. Χρησιμοποιήστε ένα μαξιλάρι καθίσματος
Για τους παραγωγούς που παλεύουν με τους πόνους στην πλάτη, προτείνω να χρησιμοποιήσετε μαξιλάρι καθίσματος με τζελ (ορθοπεδικό). Άρχισα να το χρησιμοποιώ πριν από λίγα χρόνια, όταν άρχισα να αναπτύσσω πόνο στο ισχιακό νεύρο και ήταν σωτήριο. Το κρίνω απαραίτητο.
6. Χρησιμοποιήστε ένα ποντίκι με μαξιλάρι καρπού
Όλο και περισσότερο ακούω για νεότερους παραγωγούς που αντιμετωπίζουν πρώιμα σημάδια βλάβης των νεύρων στους καρπούς τους λόγω πολλών ωρών στο φορητό υπολογιστή τους πληκτρολογώντας και χρησιμοποιώντας το ποντίκι τους χωρίς υποστήριξη στον καρπό. Ένας εύκολος και φθηνός τρόπος για να αποφύγετε τον κίνδυνο περαιτέρω ζημιάς στον καρπό σας, είναι να επενδύσετε σε ένα ποντίκι με ένα στήριγμα καρπού γεμισμένο με τζελ.
7. Ανεβάστε την οθόνη του υπολογιστή σας
Πόσοι παραγωγοί μουσικής εκεί έξω αυτήν τη στιγμή βιώνουν πόνους στο λαιμό; Οι πιθανότητες είναι ότι η οθόνη του υπολογιστή σας ευθύνεται εν μέρει. Σηκώστε την οθόνη του υπολογιστή σας έτσι ώστε να μην είναι πάνω ή κάτω από τα μάτια σας, αλλά στο σημείο της ελάχιστης αντίστασης.
8. Προγραμματίστε τις συνεδρίες Freestyle Beat
Τόσοι πολλοί από εμάς πιέζουμε να κάνουμε beat που έχουν σημαντικό λόγο ύπαρξης. Δεν είναι συχνό να δημιουργούμε μουσική για την καθαρή αγάπη και τη χαρά της δημιουργίας. Τούτου λεχθέντος, σας προτείνω να προγραμματίσετε χρόνο για πειραματικές συνεδρίες. Διδάξτε στον εαυτό σας νέα κόλπα. Δοκιμάστε μερικές από αυτές τις συμβουλές που μάθατε στο YouTube. Σε αυτές τις συνεδρίες δεν έχετε τίποτα να αποδείξετε. Ο μόνος στόχος είναι να ανακαλύψετε, να διασκεδάσετε και να πειραματιστείτε με την επιθυμία της καρδιάς σας.
9. Κάντε μια βόλτα
Κρατήστε χρόνο περίπου στα μισά της συνεδρίας σας για να κάνετε έναν σύντομο περίπατο έξω. Οι περισσότεροι παραγωγοί μουσικής δεν ξοδεύουν πολύ χρόνο σε εξωτερικούς χώρους, εκτός και αν πρέπει να το κάνουν. Αυτό που δεν συνειδητοποιούν είναι ότι το να περνάς χρόνο μακριά από το στούντιο, είναι το καλύτερο πράγμα που θα μπορούσαν να κάνουν για τη μουσική τους. Σας προκαλώ να κάνετε μια βόλτα, να πετάξετε τις σκέψεις σας στους δρόμους και να δώσετε στον εγκέφαλό σας να ξεκουραστεί και να αναζωογονηθεί.
10. Βρείτε ένα χόμπι
Οι περισσότεροι παραγωγοί μουσικής δεν έχουν χόμπι εκτός της δημιουργίας μουσικής. Πιστεύω ότι αυτός είναι επίσης ένας σημαντικός λόγος που πολλοί από εμάς αγωνιζόμαστε με άγχος και κατάθλιψη. Αφιερώνουμε μεγάλο μέρος του χρόνου μας σε αυτό το ένα πράγμα και όταν αυτό το πράγμα δεν πάει σωστά, κάνει πολλούς από εμάς να νιώθουμε άδειοι. Δεν χρειάζεται να αισθανόμαστε έτσι. Σας προκαλώ να βρείτε ένα χόμπι έξω από τη μουσική που σας προκαλεί διανοητικά και ένα άλλο που σας προκαλεί σωματικά. Εμένα, μου αρέσει να παίζω επιτραπέζια, να παίζω X-Box και να βλέπω ποδόσφαιρο. Έχοντας αυτά τα χόμπι απομακρύνομαι τόσο πολύ από τη μουσική μου, που όταν επιστρέφω νιώθω ανανεωμένος και γεμάτος νέες ιδέες.
11. Ανοίξτε ένα παράθυρο στο στούντιο
Άκουσα τον θρυλικό συνθέτη Quincy Jones να λέει κάποτε «άνοιξα ένα παράθυρο στο στούντιο και άφησα χώρο για να έρθει ο Θεός». Όταν άκουσα για πρώτη φορά αυτό το απόσπασμα, κατάλαβα μόνο την επιφανειακή σημασία του. Μου πήρε χρόνια να κατανοήσω το βαθύτερο νόημα του αποσπάσματος. Ο «Θεός» για τον οποίο μίλησε δεν ήταν μόνο ο δημιουργός μας, αλλά η μαγεία των δημιουργιών μας. Με άλλα λόγια, αντί να αναγκάζουμε τη μαγεία να συμβεί στις συνεδρίες του στούντιο, θα πρέπει απλώς να δουλέψουμε χωρίς προσδοκίες και να αφήσουμε χώρο για τη μούσα να μας επισκεφτεί στη διαδικασία.
12. Καθαρίστε το στούντιο σας
Όταν οι παραγωγοί επικεντρώνονται στο μαγείρεμα ενός banger, το τελευταίο πράγμα στο μυαλό τους είναι να διατηρούν έναν καθαρό χώρο εργασίας. Ωστόσο, έχω διαπιστώσει ότι οι πιο δημιουργικά κορυφαίες στιγμές μου συμβαίνουν όταν το στούντιο είναι καθαρό.
13. Περιποιηθείτε τον εαυτό σας
Ξοδεύετε τόσο πολύ χρόνο δημιουργώντας ήχους. Βάζετε το σώμα σας σε γελοίες αντιξοότητες στο όνομα της δημιουργικότητας. Αλλά, πότε ήταν η τελευταία φορά που κάνατε κάτι για τον εαυτό σας; Ο εγκέφαλός μας μας παρέχει όλα τα κίνητρα που χρειαζόμαστε όταν αποδίδουμε ως ανταμοιβή στο τέλος της ολοκλήρωσης των καθηκόντων μας. Τι θα λέγατε για ένα μασάζ ή για φαγητό στο αγαπημένο σας εστιατόριο, μόνο για να γιορτάσετε μια παραγωγική μέρα στο στούντιο;
14. Απλά διασκεδάστε
Καθώς η παραγωγική μας κοινότητα εξελίσσεται και οι ελίτ παραγωγοί στη βιομηχανία μας συνεχίζουν να ανεβάζουν το φραγμό και τις προσδοκίες ακόμη υψηλότερα, νομίζω ότι είναι πιο σημαντικό από ποτέ να επικεντρωθούμε στην ΑΠΟΛΑΥΣΗ του τι κάνουμε. Πολλοί από εμάς ΑΓΑΠΑΜΕ τη μουσική, αλλά ΑΠΟΛΑΜΒΑΝΟΥΜΕ πραγματικά τη διαδικασία; Αυτή είναι μια ερώτηση που αξίζει να σκεφτούμε.